Wie alle kulturellen und k\u00fcnstlerischen Str\u00f6mungen, die sich um ein politisches Ereignis herum bilden, war auch die indische Kunst nach der Unabh\u00e4ngigkeit von einem starken politischen und sozialen Bewusstsein gepr\u00e4gt. Dies l\u00e4utete die Geburtsstunde der zeitgen\u00f6ssischen indischen Kunst ein und f\u00fchrte zur Gr\u00fcndung einer neuen Kunstschule in Bombay, der “Progressive Artists Group”. Die von Francis Newton Souza gegr\u00fcndete Gruppe f\u00f6rderte zwei Arten von Kunst: Auf der einen Seite malten die K\u00fcnstler k\u00fchne und w\u00fctende Szenen der j\u00fcngsten politischen und sozialen Ver\u00e4nderungen, w\u00e4hrend die Kunstschule von Bombay die Maler ermutigte, zu indischen Traditionen und Motiven zur\u00fcckzukehren und magische und fantastische Kunstwerke zu schaffen. Daraus gingen einige der gr\u00f6\u00dften Namen der zeitgen\u00f6ssischen indischen Kunst hervor: Francis Newton Souza, Maqbool Fida Husain, Gulam Muhammed Sheikh oder Sundaram, um nur einige zu nennen.<\/p>\n
Die Biennale von Venedig, eine der renommiertesten Kunstausstellungen der Welt, pr\u00e4sentierte indische Kunst in ihrer letzten Ausstellung mit dem Titel “iCon: Indian Contemporary”, w\u00e4hrend gro\u00dfe Auktionsh\u00e4user wie Sotheby’s und Christie’s darum wetteifern, einen gr\u00f6\u00dferen Kundenstamm zu erschlie\u00dfen und das enorme Potenzial des Landes zu nutzen.<\/p>\n
Tats\u00e4chlich sind in den letzten zwei bis drei Jahren sowohl die Mengen als auch die Preise f\u00fcr indische Kunst auf den Weltm\u00e4rkten dramatisch angestiegen. Die Werke \u00e4lterer K\u00fcnstler wie Francis Newton Souza, Husain, Syed Haider Raza, Tyeb Mehta, Akbar Padamsee, Ram Kumar und Vasudeo Gaitonde haben ein beeindruckendes Niveau erreicht, w\u00e4hrend j\u00fcngere K\u00fcnstler wie Subodh Gupta, Jagdish Swaminathan, Bhupen Khakar und Arpita Singh bei Preisen und Anerkennung aufholen.<\/p>\n
Es scheint, als ob die indische Kunst endlich ihren rechtm\u00e4\u00dfigen Platz in der Welt gefunden hat.<\/p>\n
Die Inder hatten schon immer eine Leidenschaft f\u00fcr das Sch\u00f6ne: Textilien, Skulpturen, Tempelarchitektur, Musik, Tanz und sogar Essen sprechen f\u00fcr sich. Die Kunst war schon immer von einer bestimmten historischen Epoche sowie den regionalen und religi\u00f6sen Gegebenheiten gepr\u00e4gt, die sie beeinflussen. <\/p>\n
Die alte indische Kunst in Form von Skulpturen und Wandmalereien hatte immer ein fast religi\u00f6ses Thema. Die Darstellung von G\u00f6ttern, G\u00f6ttinnen und himmlischen Wesen war ein wesentlicher Bestandteil der Tempelkunst. In den H\u00f6hlen von Ajanta und Ellora befinden sich die beeindruckendsten Wandmalereien aus dieser Epoche mit Darstellungen von Jain-, buddhistischen und hinduistischen Themen. <\/p>\n
Vor allem die Ankunft der muslimischen Invasoren brachte neue Einfl\u00fcsse wie sich wiederholende geometrische und florale Motive, r\u00e4umliche Dimensionen und Erz\u00e4hlungen. Auch die Miniaturkunst wurde in dieser Zeit eingef\u00fchrt, was zur Entstehung bedeutender Schulen wie der Pahari-, Kangra-, Kishangarh- und anderer Schulen in Rajasthan f\u00fchrte. Religi\u00f6se Parabeln, Volksm\u00e4rchen, Mythologie, Erotik sowie das Leben einfacher M\u00e4nner und Frauen fanden in dieser neuen Form ihren Ausdruck.<\/p>\n
Die britische \u00c4ra brachte eine v\u00f6llig neue Perspektive f\u00fcr Kunst und Kunstformen. Viele der nach Indien entsandten Europ\u00e4er waren von der Vielfalt Indiens, der exotischen Flora und Fauna und den herausragenden antiken Monumenten des Landes begeistert und wollten diese wunderbaren Bilder festhalten, um sie an ihre Familien zu schicken, und beauftragten indische K\u00fcnstler damit, diese wunderbaren Motive f\u00fcr sie zu malen. Diese “Postkarten aus Indien” kombinierten europ\u00e4ische Motive, Ideen und Malstile, die nicht nur in Europa erfolgreich waren, sondern auch den Weg f\u00fcr einen neuen indo-europ\u00e4ischen Stil ebneten.<\/p>\n
Die Welt \u00f6ffnete sich und viele indische K\u00fcnstler kamen in Kontakt mit wichtigen europ\u00e4ischen Kunstwerken und Trends. Gleichzeitig \u00f6ffnete sich auch der Osten, als orientalische Kunstformen aus China und Japan an Bedeutung gewannen und sich zu dem zusammenf\u00fcgten, was man heute als indische Kunst bezeichnet.<\/p>\n