Despu\u00e9s de la independencia, como todas las corrientes culturales y art\u00edsticas que se forman en torno a un acontecimiento pol\u00edtico, el arte indio tambi\u00e9n estuvo marcado por una fuerte dosis de conciencia pol\u00edtica y social. Esto anunci\u00f3 el nacimiento del arte contempor\u00e1neo indio y llev\u00f3 a la fundaci\u00f3n de una nueva escuela de arte en Bombay, llamada “Grupo de Artistas Progresistas”. Fundado por Francis Newton Souza, el grupo fomentaba dos tipos de arte: en un extremo, los artistas pintaban escenas atrevidas y furiosas de los recientes cambios pol\u00edticos y sociales, mientras que la escuela de arte de Bombay animaba a los pintores a volver a las tradiciones y motivos indios, creando obras m\u00e1gicas y fant\u00e1sticas. De ah\u00ed surgieron algunos de los nombres m\u00e1s importantes del arte indio contempor\u00e1neo: Francis Newton Souza, Maqbool Fida Husain, Gulam Muhammed Sheikh o Sundaram, por nombrar s\u00f3lo algunos.<\/p>\n
La Bienal de Venecia, una de las exposiciones de arte m\u00e1s prestigiosas del mundo, present\u00f3 el arte indio en su \u00faltima edici\u00f3n a trav\u00e9s de una exposici\u00f3n dedicada llamada “iCon: Indian Contemporary”, mientras grandes casas de subastas como Sotheby’s y Christie’s compiten por desarrollar una base de clientes m\u00e1s amplia y aprovechar el enorme potencial del pa\u00eds.<\/p>\n
De hecho, en los \u00faltimos dos o tres a\u00f1os, tanto los vol\u00famenes como los precios del arte indio en los mercados mundiales se han disparado. Las obras de artistas veteranos como Francis Newton Souza, Husain, Syed Haider Raza, Tyeb Mehta, Akbar Padamsee, Ram Kumar y Vasudeo Gaitonde han alcanzado niveles impresionantes, incluso cuando artistas m\u00e1s j\u00f3venes como Subodh Gupta, Jagdish Swaminathan, Bhupen Khakar y Arpita Singh alcanzan precios y reconocimiento.<\/p>\n
Parece que el arte indio ha encontrado por fin el lugar que le corresponde en el mundo.<\/p>\n
Los indios siempre han sentido pasi\u00f3n por lo bello: los tejidos, la escultura, la arquitectura de los templos, la m\u00fasica, la danza e incluso la comida hablan por s\u00ed mismos. El arte siempre se ha definido por un periodo hist\u00f3rico concreto, as\u00ed como por los conjuntos regionales y religiosos que influyen en \u00e9l. <\/p>\n
El arte indio antiguo en forma de esculturas y murales era siempre de tem\u00e1tica casi religiosa. La representaci\u00f3n de dioses, diosas y seres celestiales era esencial en el arte del templo. Las cuevas de Ajanta y Ellora cuentan con los murales m\u00e1s impresionantes de esta \u00e9poca con su representaci\u00f3n de temas jainistas, budistas e hind\u00faes. <\/p>\n
La llegada de los invasores musulmanes, en particular, aport\u00f3 nuevas influencias, como los motivos geom\u00e9tricos y florales repetitivos, las dimensiones espaciales y las narraciones. El arte de la miniatura tambi\u00e9n se introdujo durante esta \u00e9poca, lo que dio lugar a la aparici\u00f3n de importantes escuelas como la de Pahari, Kangra, Kishangarh y otras escuelas de Rajast\u00e1n. Las par\u00e1bolas religiosas, los cuentos populares, la mitolog\u00eda, el erotismo y la vida de los hombres y mujeres comunes empezaron a encontrar expresi\u00f3n en esta nueva forma.<\/p>\n
La era brit\u00e1nica aport\u00f3 una perspectiva completamente nueva al arte y a las formas art\u00edsticas. Asombrados constantemente por la diversidad de la India, su ex\u00f3tica flora y fauna y sus extraordinarios monumentos antiguos, y deseosos de capturar estas maravillosas im\u00e1genes para enviarlas a sus familias, muchos de los europeos destinados en la India contrataron a artistas indios para que les pintaran estos maravillosos escenarios. Estas “postales de la India” utilizaban una combinaci\u00f3n de motivos, ideas y estilos pict\u00f3ricos europeos, que no s\u00f3lo fueron un \u00e9xito en Europa, sino que dieron paso a un nuevo estilo indoeuropeo.<\/p>\n
El mundo se abri\u00f3 as\u00ed y muchos artistas indios entraron en contacto con las principales obras y tendencias art\u00edsticas europeas. Simult\u00e1neamente, el oriente tambi\u00e9n se abri\u00f3, ya que las formas de arte orientales de China y Jap\u00f3n ganaron en conveniencia y se unieron para dar forma a lo que hoy se llama arte indio.<\/p>\n