Apr\u00e8s l’ind\u00e9pendance, comme tous les courants culturels et artistiques qui se forment autour d’un \u00e9v\u00e9nement politique, l’art indien a lui aussi \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9 par une forte dose de conscience politique et sociale. Cela a annonc\u00e9 la naissance de l’art contemporain indien et a conduit \u00e0 la fondation d’une nouvelle \u00e9cole d’art \u00e0 Bombay, appel\u00e9e le “Progressive Artists Group”. Fond\u00e9 par Francis Newton Souza, le groupe encourageait deux types d’art : d’un c\u00f4t\u00e9, les artistes peignaient des sc\u00e8nes audacieuses et furieuses des r\u00e9cents changements politiques et sociaux, tandis que l’\u00e9cole d’art de Bombay encourageait les peintres \u00e0 revenir aux traditions et aux motifs indiens, cr\u00e9ant ainsi des \u0153uvres magiques et fantastiques. De l\u00e0 sont n\u00e9s certains des plus grands noms de l’art indien contemporain : Francis Newton Souza, Maqbool Fida Husain, Gulam Muhammed Sheikh ou Sundaram, pour n’en citer que quelques-uns.<\/p>\n
La Biennale de Venise, l’une des expositions d’art les plus prestigieuses au monde, a pr\u00e9sent\u00e9 l’art indien lors de sa derni\u00e8re \u00e9dition par le biais d’une exposition d\u00e9di\u00e9e intitul\u00e9e “iCon : Indian Contemporary”, alors m\u00eame que de grandes maisons de vente aux ench\u00e8res comme Sotheby’s et Christie’s rivalisent pour d\u00e9velopper une client\u00e8le plus importante et exploiter le vaste potentiel du pays.<\/p>\n
En effet, au cours des deux ou trois derni\u00e8res ann\u00e9es, les volumes et les prix de l’art indien sur les march\u00e9s mondiaux ont augment\u00e9 de fa\u00e7on spectaculaire. Les \u0153uvres d’artistes chevronn\u00e9s comme Francis Newton Souza, Husain, Syed Haider Raza, Tyeb Mehta, Akbar Padamsee, Ram Kumar et Vasudeo Gaitonde ont atteint des niveaux impressionnants, alors m\u00eame que des artistes plus jeunes comme Subodh Gupta, Jagdish Swaminathan, Bhupen Khakar et Arpita Singh rattrapent leur retard en termes de prix et de reconnaissance.<\/p>\n
Il semble que l’art indien ait enfin trouv\u00e9 la place qui lui revient dans le monde.<\/p>\n
Les Indiens ont toujours eu une passion pour le beau : les textiles, la sculpture, l’architecture des temples, la musique, la danse et m\u00eame la nourriture parlent d’eux-m\u00eames. L’art a toujours \u00e9t\u00e9 d\u00e9fini par une p\u00e9riode historique sp\u00e9cifique ainsi que par les pr\u00e9jug\u00e9s r\u00e9gionaux et religieux qui l’influencent. <\/p>\n
L’art indien ancien, sous forme de sculptures et de peintures murales, avait toujours un th\u00e8me presque religieux. La repr\u00e9sentation des dieux, des d\u00e9esses et des \u00eatres c\u00e9lestes \u00e9tait essentielle dans l’art des temples. Les grottes d’Ajanta et d’Ellora poss\u00e8dent les peintures murales les plus \u00e9tonnantes de cette \u00e9poque, avec leur repr\u00e9sentation de th\u00e8mes ja\u00efns, bouddhistes et hindous. <\/p>\n
L’arriv\u00e9e des envahisseurs musulmans, en particulier, a apport\u00e9 de nouvelles influences comme des motifs g\u00e9om\u00e9triques et floraux r\u00e9p\u00e9titifs, des dimensions spatiales et des r\u00e9cits. L’art de la miniature a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 introduit \u00e0 cette \u00e9poque, ce qui a conduit \u00e0 l’\u00e9mergence de grandes \u00e9coles comme les \u00e9coles Pahari, Kangra, Kishangarh et d’autres \u00e9coles du Rajasthan. Les paraboles religieuses, les contes populaires, la mythologie, l’\u00e9rotisme ainsi que la vie des hommes et des femmes ordinaires ont commenc\u00e9 \u00e0 s’exprimer dans cette nouvelle forme.<\/p>\n
L’\u00e8re britannique a apport\u00e9 un regard totalement nouveau sur l’art et les formes d’art. Constamment \u00e9merveill\u00e9s par la diversit\u00e9 de l’Inde, sa faune et sa flore exotiques et ses monuments anciens exceptionnels, et d\u00e9sireux de capturer ces images merveilleuses pour les envoyer \u00e0 leurs familles, de nombreux Europ\u00e9ens en poste en Inde ont engag\u00e9 des artistes indiens pour peindre ces merveilleux d\u00e9cors pour eux. Ces “cartes postales de l’Inde” utilisaient une combinaison de motifs, d’id\u00e9es et de styles de peinture europ\u00e9ens, qui n’ont pas seulement eu du succ\u00e8s en Europe, mais ont ouvert la voie \u00e0 un nouveau style indo-europ\u00e9en.<\/p>\n
Le monde s’est ainsi ouvert et de nombreux artistes indiens sont entr\u00e9s en contact avec les grandes \u0153uvres et tendances artistiques europ\u00e9ennes. Dans le m\u00eame temps, l’Est s’est \u00e9galement ouvert, les formes d’art orientales de la Chine et du Japon ont gagn\u00e9 en importance et ont donn\u00e9 naissance \u00e0 ce que l’on appelle aujourd’hui l’art indien.<\/p>\n