Dopo l’indipendenza, come tutte le correnti culturali e artistiche che si formano intorno a un evento politico, anche l’arte indiana fu segnata da una pesante dose di coscienza politica e sociale. Questo annunci\u00f2 la nascita dell’arte contemporanea indiana e port\u00f2 alla fondazione di una nuova scuola d’arte a Bombay, chiamata “Gruppo di Artisti Progressisti”. Fondato da Francis Newton Souza, il gruppo incoraggiava due tipi di arte: da un lato, gli artisti dipingevano scene audaci e furiose dei recenti cambiamenti politici e sociali, mentre la scuola d’arte di Bombay incoraggiava i pittori a tornare alle tradizioni e ai motivi indiani, creando opere magiche e fantastiche. Da qui sono usciti alcuni dei pi\u00f9 grandi nomi dell’arte indiana contemporanea: Francis Newton Souza, Maqbool Fida Husain, Gulam Muhammed Sheikh o Sundaram, per citarne solo alcuni.<\/p>\n
La Biennale di Venezia, una delle mostre d’arte pi\u00f9 prestigiose del mondo, ha messo in mostra l’arte indiana nella sua ultima esposizione attraverso una mostra dedicata chiamata “iCon: Indian Contemporary, anche se grandi case d’asta come Sotheby’s e Christie’s fanno a gara per sviluppare una base di clienti pi\u00f9 grande e sfruttare il vasto potenziale del paese.<\/p>\n
In effetti, negli ultimi due o tre anni, sia i volumi che i prezzi dell’arte indiana sui mercati mondiali sono aumentati drammaticamente. Opere di artisti anziani come Francis Newton Souza, Husain, Syed Haider Raza, Tyeb Mehta, Akbar Padamsee, Ram Kumar e Vasudeo Gaitonde hanno raggiunto livelli impressionanti anche se artisti pi\u00f9 giovani come Subodh Gupta, Jagdish Swaminathan, Bhupen Khakar e Arpita Singh raggiungono prezzi e riconoscimento.<\/p>\n
Sembra che l’arte indiana abbia finalmente trovato il suo giusto posto nel mondo.<\/p>\n
Gli indiani hanno sempre avuto una passione per il bello: i tessuti, la scultura, l’architettura dei templi, la musica, la danza e persino il cibo parlano da soli. L’arte \u00e8 sempre stata definita da un periodo storico specifico, cos\u00ec come dai pre-set regionali e religiosi che la influenzano. <\/p>\n
L’antica arte indiana sotto forma di sculture e murales \u00e8 sempre stata quasi religiosa. La rappresentazione degli dei, delle dee e degli esseri celesti era essenziale nella forma dell’arte del tempio. Le grotte di Ajanta ed Ellora hanno i pi\u00f9 bei murales che rappresentano quest’epoca con la loro rappresentazione di temi giainisti, buddisti e ind\u00f9. <\/p>\n
L’arrivo degli invasori musulmani in particolare port\u00f2 nuove influenze come motivi geometrici e floreali ripetitivi, dimensioni spaziali e narrazioni. Anche l’arte in miniatura fu introdotta in questo periodo, portando alla nascita di importanti scuole come la Pahari, Kangra, Kishangarh e altre scuole del Rajasthan. Parabole religiose, racconti popolari, mitologia, erotismo e la vita di uomini e donne comuni cominciarono a trovare espressione in questa nuova forma.<\/p>\n
L’era britannica ha portato una prospettiva completamente nuova nell’arte e nelle forme d’arte. Costantemente stupiti dalla diversit\u00e0 dell’India, dalla flora e dalla fauna esotica e dagli eccezionali monumenti antichi del paese e desiderosi di catturare queste meravigliose immagini per mandarle a casa alle loro famiglie, molti degli europei di stanza in India assunsero artisti indiani per dipingere questi meravigliosi scenari per loro. Queste “cartoline dall’India” usavano una combinazione di motivi, idee e stili di pittura europei, che non furono solo un successo in Europa, ma fecero strada a un nuovo stile indoeuropeo.<\/p>\n
Il mondo si apr\u00ec cos\u00ec a molti artisti indiani che entrarono in contatto con le grandi opere e tendenze artistiche europee. Contemporaneamente anche l’oriente si apr\u00ec e le forme d’arte orientali provenienti dalla Cina e dal Giappone ottennero un’utilit\u00e0 che si un\u00ec per dare forma a ci\u00f2 che oggi si chiama arte indiana.<\/p>\n