искусство путешествий

Блуждание во времени в художественной галерее Индийского музея

Миниатюры, восстания и тихая музыка мазков в сердце Калькутты

Кунтил Барува, исследователь, Destination Knowledge Centre

Это был мой первый визит в отдел художественных галерей Индийского музея в Калькутте, и мне показалось, что я вступаю в беседу, которая длится уже несколько веков. Истории, рассказанные в линиях и красках. О философиях, восстаниях, любовных романах и колыбельных песнях. И если Вы внимательно прислушаетесь, им есть что сказать – не только об индийском искусстве, но и о самой Калькутте.

В самой галерее были свои причуды. Лысеющие сотрудники музея средних лет мирно дремали на пластиковых стульях в углах, не потревоженные ни временем, ни туристами. В то же время, сотрудники службы безопасности на входе были с острыми глазами и контрольными списками, параноидально настроенными на соблюдение правил. Это был контраст, который как-то очень напоминал Калькутту – хаос и порядок, безразличие и интенсивность, сосуществующие под одной колониальной крышей.

Видите ли, этот город был не просто столицей во времена Британского раджа – он был культурным тиглем. Даже мой любимый поэт Мирза Галиб, которому, как известно, трудно угодить, однажды сказал: “Калькутта – зеркало Индостана”.

Возьмем, к примеру, Бенгальскую школу искусств. Зародившись здесь в начале 20-го века, это было не просто художественное движение – это было тихое восстание. Группа художников во главе с Абаниндранатом Тагором решила, что хватит подражать Западу. Вместо этого они окунули свои кисти в индийские традиции, персидские стили, буддийские фрески, японские техники стирки и свои собственные реалии жизни. Результат? Работы, которые были нежными, но вызывающими – картины, которые не кричали, но оставались в памяти. Они придали индийскому искусству новую уверенность. И тем самым они подарили Бенгалии одно из ее самых гордых интеллектуальных наследий.

А еще есть старые комнаты, где хранятся миниатюрные картины, в которых Вы можете потерять несколько часов, даже не подозревая об этом. Вас окружают столетия тщательной работы кистью – маленькие, украшенные драгоценностями окна в другие миры.

Есть школа Моголов – рафинированная, имперская, полная реализма и величия. Придворные сцены, сражения, влюбленные в павильонах под звездным небом. Здесь персидское влияние встречается с политической властью, и каждая деталь прорисована с такой тщательностью, что притягивает Вас, как тайна. На одной картине я обнаружил нечто неожиданное: Император Акбар, известный своей синкретической духовностью, изображен поклоняющимся солнцу. Момент тихого благоговения, который каким-то образом делает грандиозность более человечной.

Есть еще раджпутская школа – смелая, яркая и совершенно неапологетичная. Они были созданы для княжеских штатов Раджастана. Цвета бросаются в глаза – шафрановый, пурпурный, павлиний, зеленый – и темы часто эпические: Божественная игра Кришны, героические сражения, бурные муссоны. Как будто пустынные королевства рисовали свои внутренние миры наперекор засушливой земле снаружи.

Миниатюры Пахари с холмов Химачала и Джамму более мягкие, лиричные и романтичные. В них есть некая музыкальность. Нежные линии, плавные формы, Радха и Кришна в тихих взглядах или жеманных жестах. Они похожи на визуальную поэзию, написанную под музыку флейты.

Школа Деккани, созданная при дворах Биджапура, Голконды и Хайдарабада в южно-центральной Индии, застала меня врасплох. Глубокие, насыщенные цвета. Стилизованные фигуры. Некий потусторонний мистицизм. Именно здесь я наткнулся на то, что по-настоящему заворожило меня – картину Raag Megh Malhar. Мужчина и женщина, сплетенные на террасе, с луком в руках, муссонные облака проносятся над ними, словно небесная барабанная дробь. Это была часть серии “Рагамала”, где каждая рага – мелодичные ноты в индийской классической музыке – олицетворяется. И хотя звука не было, клянусь, я слышал музыку в картинах. Это была визуальная мелодия. Я просто стоял и смотрел на них, как будто они напевали мне на языке, о котором я и не подозревал.

В этом и заключается суть индийского искусства – оно никогда не сводится только к тому, что Вы видите. Речь идет о том, что Вы чувствуете. О том, что Вы помните. О том, о чем Вы и не подозревали.

И в таком городе, как Калькутта, где музыка и поэзия выплескиваются на улицы, где об искусстве спорят за чаем в разваливающихся кафе, где бунтарство и утонченность идут рука об руку – совершенно логично, что такой музей существует. Он не просто хранит искусство. Он сохраняет воображение.

Поэтому, если Вы когда-нибудь окажетесь здесь, обязательно посетите Художественную галерею Индийского музея. Позвольте миниатюрам затянуть Вас в свою неподвижность. Пусть нежный бунт Бенгальской школы напомнит Вам, что искусство может быть политическим, не будучи громким. И если Вы снова увидите Рагини Мегх Мальхар в кадре на фоне грозовых облаков, передайте ей от меня привет.