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Mélodies de la nature : Instruments traditionnels indiens à l’âme verte

Par Inderjeet Rathod, Product Manager, Destination Knowledge Centre

Les traditions musicales de l’Inde remontent à des milliers d’années et sont profondément liées à son identité spirituelle et culturelle. Au cœur de cette musique se trouve une vaste gamme d’instruments. Souvent fabriqués à partir de matériaux locaux tels que le bois, le bambou et l’argile, ces instruments de musique ont un double objectif : créer des sons magnifiques tout en respectant l’environnement. Ces instruments ne se limitent pas aux mélodies qu’ils créent : il s’agit d’écouter la terre et de trouver sa voix dans les rythmes qui lui donnent vie.

Instruments à cordes : La résonance de la nature

Le Veena est l’un des instruments à cordes les plus anciens et les plus emblématiques de la musique classique indienne. Imaginez un instrument grand et élégant, doté d’un long manche et d’un corps arrondi, traditionnellement sculpté dans le bois du jacquier. Sa sonorité est aussi riche que sa forme : corsée, profondément résonnante et capable d’exprimer des émotions liées au temps, aux saisons et aux humeurs. Le Veena est comme le cousin spirituel de la guitare, mais avec des tendances beaucoup plus méditatives.

Il y a aussi l’Ektara, une merveille monocorde aussi minimaliste qu’un bâton de bambou avec une calebasse à l’une de ses extrémités. Son son est si mélodieux qu’il vous convaincrait presque qu’il raconte les histoires anciennes d’un vieux barde nomade. L’ektara est couramment utilisé dans les chants dévotionnels et les rassemblements spirituels, chantant ses airs simples comme un sage racontant des histoires de dévotion et de vie. Il s’agit d’un instrument simple et plein d’âme.

Le rabab, populaire en Inde du Nord, a la forme d’un minuscule bateau en bois sur lequel sont tendues de fines cordes. Son son doux et moelleux ressemble à une vague légère. Il est parfait pour accompagner les histoires et la poésie, en particulier dans le monde mystique de la musique soufie. Elle est moins “bruyante et fière” et plus “discrètement profonde”, mais ne vous y trompez pas : elle peut susciter les émotions les plus profondes lorsque vous vous y attendez le moins.

Instruments à vent : La voix du vent

Les instruments à vent de l’Inde ont une façon de capturer la beauté de la nature dans le son. Prenez le Bansuri (flûte en bambou), par exemple. Il s’agit d’un tube de bambou élancé, souvent percé de trous stratégiquement placés pour libérer des mélodies aussi douces que les murmures du vent. Le bansuri est un compagnon constant de la musique classique indienne, où il joue des raagas – des motifs sonores complexes qui expriment le temps, l’humeur et la nature. Si vous avez toujours voulu avoir l’impression que le vent lui-même vous chantait la sérénade, la flûte en bambou est faite pour vous.
Ensuite, nous avons le Shehnai, un instrument à vent doté d’un pavillon plus large et évasé à l’une de ses extrémités. Il est réservé aux mariages et aux festivals, où il crée une atmosphère à la fois festive et spirituelle. Le shehnai joue le rôle de passerelle entre la joie terrestre et la bénédiction divine, faisant de son mieux pour que chacun reste sur la bonne voie spirituelle tout en s’amusant.

Pour quelque chose d’encore plus unique, découvrez le Pungi, l’instrument à vent joué par les charmeurs de serpents. Fabriqué à partir de bambou et d’une calebasse séchée, le Pungi a un son tout à fait captivant. Le son aigu et inquiétant qu’il produit suffit à vous donner l’impression de participer à un rituel ancien, peut-être sur le point de rencontrer un sage ou un serpent très confus. C’est étrange et enchanteur.

Instruments à percussion : Rythmes de la Terre

Les instruments de percussion indiens constituent un monde à part, complexe, riche et, parfois, impossible de résister à l’envie de taper du pied. Le tabla, composé de deux tambours joués à la main, l’un plus aigu et l’autre plus grave, est fabriqué en bois (souvent du bois de rose) et en peau de chèvre. Le tabla n’est pas seulement un instrument, c’est aussi un outil de communication. Il joue un rôle essentiel dans la musique classique indienne, accompagnant les raagas avec des rythmes qui peuvent vous donner l’impression que votre cœur danse.

Le mridangam, utilisé dans la musique carnatique de l’Inde du Sud, est un grand tambour cylindrique fabriqué en bois de jacquier. Il est conçu pour produire des sons aussi terreux que la terre elle-même, un compagnon idéal pour les rythmes précis qui définissent la musique carnatique. Si le tabla est le cousin bavard, le mridangam est l’oncle calme et posé qui impose le respect à la salle. Tous deux sont incroyablement doués pour garder le rythme, mais l’un d’entre eux est plus susceptible d’apporter un rebondissement inattendu.

N’oublions pas non plus le Ghatam, un grand pot d’argile qui, lorsqu’on le frappe, émet le son d’un battement de cœur. Cet humble pot ajoute un rythme solide et ancré aux ensembles carnatiques, nous rappelant que la musique peut être aussi simple que de taper sur la terre elle-même. Le Ghatam ne remporte peut-être pas de concours de beauté, mais il sait comment rendre les choses vivantes.

Une symphonie de durabilité

Ces instruments traditionnels indiens sont plus que de simples instruments : ils sont le reflet direct de la relation harmonieuse entre la culture et l’environnement. Qu’il s’agisse des sonorités sombres de la Veena ou des rythmes énergiques du Tabla, chaque instrument fait entendre la voix de la nature dans notre monde. C’est comme si la terre chantait depuis des milliers d’années et que nous commencions à peine à l’écouter.

Dans un monde de plus en plus axé sur le développement durable, ces instruments nous rappellent qu’il est possible de faire de la musique intemporelle tout en respectant la planète. Après tout, si la terre doit continuer à chanter, nous ferions mieux de l’écouter et de jouer avec elle.