Индийское искусство так же старо, как и сама цивилизация

После обретения независимости, как и все культурные и художественные течения, формирующиеся вокруг политического события, индийское искусство также было отмечено тяжелой дозой политического и социального сознания. Это ознаменовало рождение индийского современного искусства и привело к основанию новой художественной школы в Бомбее под названием «Группа прогрессивных художников». Основанная Фрэнсисом Ньютоном Соузой, группа поощряла два вида искусства: с одной стороны, художники писали смелые и яростные сцены последних политических и социальных изменений, в то время как Бомбейская художественная школа призывала художников вернуться к индийским традициям и мотивам, создавая волшебные и фантастические произведения искусства. Из него вышли одни из самых больших имен в современном индийском искусстве: Фрэнсис Ньютон Соуза, Макбул Фида Хусайн, Гулам Мухаммед Шейх, Сундарам и другие.

Венецианская биеннале, одна из самых престижных в мире художественных выставок, на своем последнем шоу представила индийское искусство в рамках специализированной выставки «iCon: Indian Contemporary», в то время как крупные аукционные дома, такие как Sotheby’s и Christie’s, борются за расширение клиентской базы и использование огромного потенциала страны.

Действительно, за последние два-три года объемы и цены на индийское искусство на мировых рынках резко возросли. Работы старших художников, таких как Фрэнсис Ньютон Соуза, Хусайн, Сайед Хайдер Раза, Тайеб Мехта, Акбар Падамси, Рам Кумар и Васудео Гайтонде, достигли впечатляющих уровней, даже когда молодые художники, такие как Субодх Гупта, Джагдиш Сваминатан, Бхупен Кхакар и Арпита Сингх, догоняют по ценам и признанию.

Кажется, что индийское искусство наконец-то нашло свое достойное место в мире.

Индийцы всегда питали страсть к прекрасному: текстиль, скульптура, храмовая архитектура, музыка, танцы и даже еда говорят сами за себя. Искусство всегда определялось конкретным историческим периодом, а также влияющими на него региональными и религиозными предрассудками.

Древнеиндийское искусство в виде скульптур и фресок всегда было почти религиозным по тематике. Изображение богов, богинь и небесных существ было неотъемлемой частью храмового искусства. В пещерах Аджанта и Эллора находятся самые потрясающие фрески, свидетельствующие об этой эпохе, на которых изображены джайнские, буддийские и индуистские сюжеты.

Приход мусульманских захватчиков, в частности, принес новые влияния, такие как повторяющиеся геометрические и цветочные мотивы, пространственные размеры и повествования. Миниатюрное искусство также было введено в этот период, что привело к появлению таких крупных школ, как Пахари, Кангра, Кишангарх и другие школы Раджастхана. Религиозные притчи, народные сказки, мифология, эротика, а также жизнь простых мужчин и женщин — все это стало находить свое выражение в этой новой форме.

Британская эпоха привнесла совершенно новый взгляд на искусство и художественные формы. Постоянно поражаясь разнообразию Индии, экзотической флоре и фауне, выдающимся древним памятникам страны и желая запечатлеть эти чудесные образы, чтобы отправить их домой своим семьям, многие европейцы, разместившиеся в Индии, нанимали индийских художников, чтобы те нарисовали для них эти чудесные места. В этих «открытках из Индии» использовалось сочетание европейских мотивов, идей и стилей живописи, которые не только имели успех в Европе, но и проложили дорогу новому индоевропейскому стилю.

Таким образом, мир открылся для многих индийских художников, которые соприкоснулись с основными европейскими произведениями искусства и тенденциями. Одновременно с этим открылся и Восток: восточные формы искусства из Китая и Японии обрели целесообразность, и все вместе они привели к появлению того, что сегодня называется индийским искусством.